Rogers Sky relanza “Pequeñas Cosas” en una versión renovada que fusiona merengue y electro pop.

El reconocido cantante y compositor Rogers Sky (@rogerskymusic) se encuentra promocionando su más reciente lanzamiento: una nueva versión de “Pequeñas Cosas”, sencillo que lleva ya semanas sonando en las emisoras de radio de Venezuela y República Dominicana, y que regresa al panorama musical con una propuesta renovada en merengue y electro pop, más de una década después de su estreno original. Con esta reinterpretación, el artista busca conquistar nuevas audiencias y reafirmar que la buena música no tiene fecha de caducidad.

Compuesto originalmente por Francisco Gil y Willie González, “Pequeñas Cosas” se consolidó como un clásico romántico en versión salsa. Hoy, bajo la visión artística de Rogers Sky, el tema renace con una producción moderna, fresca y madura, alineada con la proyección internacional que actualmente impulsa el artista.

La producción estuvo a cargo de Yoel Olivares (Mc Records) y Power El Cacique. La mezcla y masterización fueron realizadas por Ramsés Alegría (Súbele RAM), mientras que la preparación vocal contó con la dirección del reconocido cantautor venezolano Juan Miguel Dell’Orco como vocal coach.

La grabación reúne a destacados músicos de amplia trayectoria profesional: Daniel Barón (guitarra), Marcos Olivares (bajo), Enrique Miranda (percusión), Edgar Canelones (trompeta), Jesús Cáceres (trombón), Juan Miguel Dell’Orco y Rogers Sky (coros), además de Yoel Olivares en las programaciones sintetizadas.

Con una letra cargada de sensibilidad y un ritmo contagioso, esta nueva entrega de “Pequeñas Cosas” promete emocionar a nuevas generaciones y reconectar con quienes hicieron suyo este tema desde sus primeras versiones. Sigue la carrera de Rogers Sky en sus redes sociales: @rogerskymusic en Instagram, TikTok, YouTube y X. Videolyric “Pequeñas Cosas”: https://youtu.be/U6WcDoG_xDk?si=OjNES9do-VqzCGFP.

Una trayectoria marcada por la música y la televisión

Con más de 20 años de carrera artística, Rogers Sky ha construido una sólida trayectoria tanto como intérprete como dentro de la industria musical. Además de su faceta como cantante, ha destacado como promotor musical de reconocidos artistas venezolanos como Víctor Drija, Gustavo Elís, Nelson Arrieta, Los Cadillac’s, Mau & Ricky Montaner, Sigicash, Patricia Zavala, entre muchos otros.

La música de Rogers Sky ha formado parte de importantes producciones dramáticas transmitidas por Venevisión, logrando posicionar varios de sus temas en destacadas telenovelas. Canciones como “Oye Mami” formaron parte de producciones como Arroz con Leche, Un Esposo para Estela y Vieja Yo. Asimismo, el tema “El Amor” se integró a la banda sonora de La Vida Entera, mientras que “Levanta Mi Vuelo” acompañó la historia de Harina de Otro Costal y “Es Lo Que Soy” tuvo presencia en La Viuda Joven. En 2009, el artista también participó en la producción “Donde Nace el Amor”, interpretando el tema principal junto a la agrupación Metro Boys, consolidando así su vínculo con la industria televisiva.

A lo largo de su carrera, Rogers Sky ha logrado importantes posicionamientos en carteleras musicales tanto nacionales como internacionales. “Levanta Mi Vuelo” alcanzó el Top 10 en Record Report y tuvo una destacada presencia en países como Perú y Colombia. Por su parte, “Es Lo Que Soy”, en sus versiones Pop Rock y Dancehall, fue producido por Juan Miguel y Pedro Oropeza, ampliando su proyección artística. Los sencillos “Si Supieras” y “Tu Juguete Preferido” alcanzaron el primer lugar en Venezuela y contaron con rotación en HTV. Además, “Me Quedó en el Ayer”, junto a Desakaos, logró posicionarse como número uno en Venezuela dentro del Hot Ranking HTV. En 2015, lanzó “Chilling”, un tema inédito de su autoría que alcanzó el primer lugar en todas las carteleras venezolanas y posteriormente presentó un remix junto al cantante Benavides.

Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones a lo largo de los años. Entre ellos destacan La Estrella de Venezuela (2007), el Andariego de Platino durante tres años consecutivos (2007, 2008 y 2009) y el Latinoamericano de Oro en 2008, 2009 y 2010. También recibió el premio Brújula Promar TV (2008), el Gran Marqués de Oro (2010) y el Mara de Oro “Internacional” (2010). Posteriormente fue galardonado con el Flash Word (2011), Tres en Uno Virtual.com (2012), Latin Music Report “Internacional” (2021) y los Antón Awards “Internacional” (2022). Más recientemente, en 2025, recibió un reconocimiento especial por el Día de la Juventud y una mención por su labor periodística en República Dominicana.

Love My Robot lanza la primera parte de su álbum conceptual 'Sense of Reality'

 

Love My Robot lanza la primera parte de su álbum conceptual 'Sense of Reality'

El colectivo musical multidisciplinario Love My Robot, liderado por la artista colombiana Carolina Castilla, tuvo en 2025 el año de la consolidación y la expansión creativa: un periodo donde Love My Robot reforzó su identidad como un puente entre música electrónica, tecnología y ética. Fue un año de diseño de universo: narrativa, concepto, visuales y dirección artística, preparando una nueva etapa donde cada lanzamiento funciona como parte de una obra mayor, no como un single aislado. También fue un año de fortalecer comunidad y escena, integrando experiencias en vivo y storytelling para traducir lo complejo en algo emocional, bailable y humano. En 2026, la meta de este proyecto colombiano es ejecutar el lanzamiento global de 'Sense of Reality' como una era completa (música + visuales + narrativa), con una estrategia por capítulos y activaciones internacionales a través de cuatro objetivos: El lanzamiento por capítulos con assets editoriales y audiovisuales por canción, shows internacionales (Tokio + USA + Europa) en formatos DJ / híbrido / A/V inmersivo, un impacto cultural abriendo una conversación sobre IA, identidad, consentimiento y poder sin moralismos, desde el arte; y construir comunidad, convirtiendo cada lanzamiento en una experiencia compartida, no solo consumo de música.

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Love My Robot presenta el primer capítulo de su segundo trabajo discográfico 'Sense of Reality'. Capítulo 1: The Dawn of AI — Living in the Shadows of Progress es el inicio de la era: el mundo se enamora de la promesa de la IA, mientras aprende que todo avance tiene sombras. Musicalmente es club futurista: tensión cinematográfica, pulso urbano y narrativa tecnológica, pero emocionalmente humana. 1) Smart Cities — homenaje a Startup Shibuya Support 'Smart Cities' es un homenaje a Startup Shibuya Support, una organización gubernamental japonesa que impulsa a creativos y startups con infraestructura, acompañamiento y comunidad. La canción captura esa energía de ciudad-laboratorio donde la innovación también es cultura y colaboración. Aborda temáticas de ecosistemas creativos, movilidad, comunidad, datos y confianza cívica. A nivel sonoro se destaca el pulso urbano, la energía de neón y una sensación de movimiento constante.

2) Quantum Computing — cuando lo cuántico desafía la realidad Es un track sobre el vértigo de lo cuántico: la realidad deja de ser binaria, aparecen posibilidades simultáneas y la ciencia se vuelve cotidiana. Habla de incertidumbre, futuro y los límites de lo comprensible. Sus sonoridades tienen texturas abstractas, cambios inesperados y tensión elegante.

3) Synthetic Humans — avatares, clones, consentimiento, biotecnología La belleza y el riesgo de copiar lo humano: identidad replicable y dilemas sobre consentimiento, derechos y deseo en la era de datos. Aborda temas de deepfakes, consentimiento, biotecnología y derechos digitales. Su sonido es sensual y oscuro; orgánico vs mecánico.

4) ChatGPT — crítica a la tensión nonprofit vs for-profit La canción nace como crítica artística a la tensión entre promesa de misión pública y el giro hacia el lucro. Cuestiona incentivos, concentración de poder y el choque entre eficiencia y responsabilidad. Sus temas principales son ética, incentivos, transparencia y confianza pública. Su sonido es contundente y directo; vibra de debate en la pista.

"Este primer capítulo es perfecto para escuchar de noche en la ciudad o estando en movimiento por la carretera. También funciona como soundtrack de enfoque creativo (escritura, diseño, construcción) y como "reset" mental antes de salir: energía de club con narrativa y propósito", cuenta Love My Robot. 'Sense of Reality' es el segundo álbum conceptual de Love My Robot. Está estructurado en 3 capítulos con 12 canciones (4 por capítulo). El mensaje central: la IA no es solo tecnología; es cultura, poder y decisión humana. El lanzamiento será por capítulos para darle vida editorial y audiovisual a cada track. 'Sense of Reality' trata de cómo la IA reescribe lo que se entiende por realidad: lo que se ve, lo que se cree, lo que se compra, lo que se siente y lo que se le conoce como "humano". El álbum plantea preguntas: ¿qué se gana y qué se pierde con la eficiencia?, ¿dónde empieza el consentimiento en un mundo de avatares y clones?, ¿quién captura el valor cuando todo se vuelve dato? Aborda elementos y temáticas como IA y ética (incentivos, poder, transparencia, responsabilidad), Identidad digital (avatares, clones, deepfakes y consentimiento), Ciudades inteligentes (sensores, movilidad, privacidad y confianza cívica), Realidad alterada (sesgos, "alucinaciones", y futuros posibles) y Creatividad en la era algorítmica (autoría, derechos y trazabilidad). 'Sense of Reality' tiene un mapa conceptual que funciona como un viaje en tres capas: Infraestructura: datos, cómputo, redes, sensores, modelos, estándares; Interfaz humana: identidad, cuerpo, deseo, creatividad, consentimiento; y Consecuencia: autonomía, regulación, cultura, economía y poder. Cada capítulo ofrece un lente diferente para observar la misma era: progreso, espejo humano y dilema ético. "Quiero que 'Sense of Reality' sea una obra que se pueda bailar y también pensar: emoción en el cuerpo y preguntas en la mente. Busco impacto cultural: abrir conversación sobre IA desde el arte, con una experiencia sonora y visual que vuelva lo complejo legible y humano", agrega la artista.

Carolina Castilla compone la música de Love My Robot con cajas de ritmo y sintetizadores no con IA. Sin embargo, en su fondo de inversión busca invertir en empresas de IA con políticas en beneficio de la monetización de los creadores. Todos los videos que cuentan la historia de 'Sense of Reality' de Love My Robot serán producidos por los videógrafos colombianos Joan Barbosa, Brayan Castillo, Miguel Silva y Saren Mohil. Durante los próximos meses, Love My Robot tiene confirmados shows en ciudades de Japón, Estados Unidos, India y Portugal.

Para conocer su agenda visita su sitio web

Actualmente, la artista se encuentra lanzando su disco desde DIG SHIBUYA 2026 (Festival de Arte x Tecnología de la Ciudad de Shibuya).

Adquiere el vinilo de Love My Robot aquí

SOBRE LOVE MY ROBOT Carolina Castilla, Love My Robot, es una productora colombiana de música electrónica, TEDx speaker y venture capitalist cuya obra conecta Tokio, Silicon Valley y América Latina. Ingeniera de machine learning en Silicon Valley y aceptada en VC Lab, ha sido reconocida por Startup Shibuya Support y ha presentado su proyecto en escenarios y ecosistemas globales. Love My Robot es una propuesta bailable y conceptual que mezcla techno, electro y electrónica latinoamericana con storytelling futurista sobre IA, vigilancia, identidad y ética; diseñada para DJ sets, híbridos live y performances A/V inmersivos. Como performer, Love My Robot ha tocado internacionalmente en Bogotá, Burning Man (2022, 2023), Bilbao, Las Vegas, San Francisco, Santa Cruz, Kyoto, Tokyo, São Paulo, Valparaíso (Chile) y Medellín, entre otros; y colabora con Burning Man a través de aEyeclops, una plataforma/instalación inmersiva que ha hospedado 50+ DJs. Más allá del escenario, Castilla desarrolla herramientas en la intersección de IA y emprendimiento: está construyendo un sistema de evaluación de riesgo de inversión con IA (implementado en un programa acelerador en Harvard) y tooling para ayudar a startups a levantar capital más rápido mediante feedback estructurado y optimización narrativa. Además, diseña thinking archetypes: planos cognitivos accionables de tomadores de decisión. Love My Robot se expande como ecosistema transmedia (música + coleccionables + educación). Sus colecciones NFT apoyan una misión: donar 15% de las ganancias para educación en ética de IA para niños alrededor del mundo, promoviendo alfabetización de metadatos y storytelling responsable.

Escucha 'Sense of Reality' de Love My Robot en tu plataforma musical favorita

Ronald Montenegro se reinventa en el regional mexicano con el estreno de "Yo de verdad te amaba".

El polifacético cantautor y compositor venezolano, Ronald Montenegro (@ronaldmontenegro), sacude la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Yo de verdad te amaba". En una apuesta audaz, el artista se suma a la vanguardia del género regional mexicano, siguiendo la estela de figuras como Carín León y Jessi Uribe.

Tras haber escrito éxitos para grandes de la industria como Nacho, Diveana, Calle Ciega y la máxima exponente del folclore venezolano, Rummy Olivo, Ronald demuestra su versatilidad al reinventar su propuesta sonora. Su trayectoria viene respaldada por hitos como su colaboración con Kent James y el productor de Bad Bunny, Cuzz Iad, en el tema "Cuando te dejen".

"Yo de verdad te amaba" es un "despecho motivador" que rompe esquemas. La canción narra la historia de un artista cuya pareja no creyó en su talento, convirtiendo ese desamor en el impulso necesario para alcanzar sus sueños. Con una instrumentación orgánica de tuba, acordeón y guitarra, el tema conecta con quienes han transformado una decepción en éxito.

El sencillo ya cuenta con un visualizer oficial (https://youtu.be/gfdwyvx_0tQ?si=mHBR2tGrabxc3aXS) y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Con este estreno, Ronald Montenegro reafirma por qué es una de las plumas y voces más respetadas de su país Venezuela, ahora conquistando los sonidos del norte con alma caribeña.

Escucha "Yo de verdad te amaba" en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/3AlznOeV893IfucfGs5azF?si=Bkc8fyZ2SO6ucB7-lwoTjQ

Conoce más de Ronald Montenegro siguiéndolo en sus redes sociales: https://www.youtube.com/@RONALDMONTENEGROCantaAutor (Youtube) y @ronaldmontenegro (Instagram).

El cantante colombiano Dr. Torralvo presenta 'Perdóname' y 'Hechizo Elemental'.

 

Dr. Torralvo es un médico internista y oncólogo colombiano, nacido en Montería y radicado en Suiza desde hace dos décadas, que combina su vocación científica con una profunda pasión por la música. Cantante y multiinstrumentista, ha cultivado canciones durante años hasta que en 2024 decidió materializar el proyecto junto a su amigo y productor Daniel Gómez (Danny Roots). El proyecto tomó forma definitiva durante un viaje a Colombia, con grabaciones realizadas en Bogotá. La intención de su propuesta musical busca dar nueva vida a canciones que merecían salir del olvido y contribuir activamente al resurgimiento del rock en español, aportando una voz honesta y contemporánea dentro del género. "Cada canción tiene una identidad propia, pero el álbum en conjunto propone un recorrido emocional que va desde estados más oscuros hasta otros más luminosos, reflejando procesos de transformación personal", comenta Dr. Torralvo cuyas influencias se nutren del rock en español de los años noventa y del rock alternativo de la misma década, de bandas y artistas como Héroes del Silencio, Soda Stereo y Miguel Mateos. 'Perdóname' es el más reciente lanzamiento de Dr. Torralvo, una canción escrita por Daniel Gómez con un aporte autoral de Dr. Torralvo. Aborda la búsqueda obsesiva del perdón tras una ruptura, incluso cuando ha habido engaño, explorando la redención, la vulnerabilidad y el deseo de volver a pesar de todo, sobre una base de rock intenso y emocional.

'Hechizo Elemental' es otro de los sencillos recientes de Dr. Torralvo, una canción que utiliza una metáfora poética para hablar del deseo, la atracción y el impulso natural que surge cuando alguien se enamora. Explora ese 'hechizo' primario e inevitable que forma parte de la naturaleza humana.

"Quiero que mi música y mis historias lleguen al mayor número de oídos posible, que genere conexión con el público y permita consolidar el proyecto a largo plazo", enfatiza el artista quien define su proyecto musical bajo el eslogan 'Médico de día, rockero de noche'. Ambos sencillos hacen parte del álbum debut de Dr. Torralvo titulado 'Hechizo Elemental', compuesto por diez canciones y dos interludios instrumentales. El disco está estructurado en tres bloques conceptuales: Perdición, Redención y Renacer. Ha sido lanzado progresivamente por sencillos, con el resto del álbum previsto para los próximos meses.

Escucha a Dr. Torralvo en Spotify

"La música de Dr. Torralvo ofrece canciones para distintos estados de ánimo y momentos del día. Aunque el eje es el rock, incorpora elementos de metal, ska, reggae, pop y balada, lo que amplía su versatilidad emocional", enfatiza el colombiano. Durante el primer semestre de 2026, Dr. Torralvo publicará dos videoclips. Paralelamente, el artista trabajará en nuevas composiciones y en el crecimiento de su comunidad en Colombia, América Latina y Europa, con la mira puesta en futuras presentaciones en vivo. "Con este proyecto busco contribuir al regreso del rock en español y de una música genuina, centrada en el talento y la expresión artística más que en fórmulas algorítmicas o comerciales, invitando al público a redescubrir el valor del arte auténtico", concluye Dr. Torralvo.

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