Rueda Empire estrena 'Terminus'

Rueda Empire estrena 'Terminus' Un disco de fuerza y determinación con sentimiento mexicano

Rueda Empire es un cantante y compositor estadounidense de música urbana. De padres y raíces mexicanas, Josué Rueda es un artista que busca a través de sus canciones darle amor al público con historias cotidianas que identifiquen a quien lo escucha. Sus letras y melodías reflejan a un artista que sueña con los pies en la tierra. "La intención de mi propuesta musical es conquistar y hacer feliz a la gente latinoamericana y de habla hispana a través de mis creaciones. Mis letras reflejan positivismo y alegría", cuenta el cantante con influencias de la cultura musical mexicana y latina. 'Terminus' es el nuevo disco de Rueda Empire, un trabajo que busca transmitir su sentir como artista y como persona de que todos los logros y objetivos son posibles sin importar las dificultades. El disco explora sonoridades de música urbana (reggaetón, trap), pop latino, y mucho sabor mexicano (corridos) y caribeño.

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"Siempre tenemos días buenos y días malos, pero al final de la jornada tenemos más motivos para estar más alegres que triste", agrega. El álbum aborda temáticas e historias de amor, desamor y superación. Tiene referentes musicales como Piso 21, Manuel Turizo, Junior H y Natanael Cano. 'Terminus' está inspirado en el vacío que un ser humano puede sentir cuando afronta nuevas situaciones y retos en su vida. Va dirigido a las personas que tienen sueños y objetivos por cumplir y que nunca se rinden hasta alcanzarlos. "La mayor inspiración que tuve para hacer este disco fue mi mismo dolor, logré sacar mis sentimientos y plasmarlos en mis letras y ritmos. Es un trabajo de felicidad, fuerza y sentimiento", enfatiza Rueda Empire.

La portada de 'Terminus' de Rueda Empire fue creada por Woocimic, un destacado diseñador artístico latinoamericano. "Lo más importante en esta etapa de mi vida es conectar con la gente real, con los humanos genuinos que escuchan mis canciones por la naturaleza de sus letras y no por una moda o una tendencia", puntualiza.

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El cantautor colombiano Manu le canta al desamor y la nostalgia en 'Bolerito'

 

Manu es un cantante y compositor colombiano de pop latino que le dio vida a su proyecto a partir de la necesidad de expresar historias y realidades de la vida cotidiana personal y al escuchar historias contadas por personas cercanas. "Me considero un artista auténtico, real y genuino que busca siempre mostrar y expresar lo que siento con el fin de tocar los corazones de la gente que me escucha", cuenta Manu. "A través de mis canciones quiero dejar claro que el amor siempre puede lograr hacer mucho en la vida de la gente", agrega el artista con influencias de la música pop fusionada con el folclor colombiano y los sonidos tropicales afrocolombianos en artistas como Fonseca, Carlos Vives, Gusi Gilberto Santa Rosa, Guaco, Gian Marco y Sin Bandera.

'Bolerito' es el más reciente lanzamiento de Manu, una historia de desamor de una amiga del artista con su expareja. En la canción, el musico se adueña de la historia y se convierte en el protagonista.

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'Bolerito' explora sonoridades de son cubano, bolero vieja guardia y pop. Aborda temáticas y sentimientos de desamor, nostalgia y esperanza porque el amor es un resurgimiento constante de emociones. "Me inspiré mucho en la canción 'Colección de recuerdos', una colaboración que hizo el maestro Chucho Valdés junto a Fonseca y Gilberto Santa Rosa; y en el afrobeat 'Esta es tu casa nena' de Kapo y Camilo", menciona Manu. El concepto del lyric video es una oda a los sonidos de antaño como los boleros, los sones cubanos, las milongas, el jazz, el blues y la salsa. Es un trabajo audiovisual que nos transporta al pasado.

"Con este lanzamiento quiero tener un gran impacto en el público y los medios de Colombia, España y Latinoamérica. Quiero conquistar nuevas audiencias y que quienes me escuchen se sientan identificados con la canción para que se unan a este movimiento musical llamado Manu", enfatiza el cantautor. A la fecha, Manu cuenta con dos Ep's: el primero publicado en 2015 y el segundo titulado 'Te vi' de 2025. El disco debut está planeado para este 2026 e incluirá 'Bolerito' y otras 6 canciones más. "Considero que es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme porque siempre es bueno llegar a más públicos y comunidades y que la gente reconozca el sonido cuando escuchen mis canciones y puedan identificarse es especial. Conectar con audiencias de varias partes del mundo es un gran logro porque significa que estamos haciendo las cosas bien y poder alegrar la vida de las personas y de esta sociedad con buena música con sentido que tanto los necesita es único", concluye Manu.

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Rogers Sky relanza “Pequeñas Cosas” en una versión renovada que fusiona merengue y electro pop.

El reconocido cantante y compositor Rogers Sky (@rogerskymusic) se encuentra promocionando su más reciente lanzamiento: una nueva versión de “Pequeñas Cosas”, sencillo que lleva ya semanas sonando en las emisoras de radio de Venezuela y República Dominicana, y que regresa al panorama musical con una propuesta renovada en merengue y electro pop, más de una década después de su estreno original. Con esta reinterpretación, el artista busca conquistar nuevas audiencias y reafirmar que la buena música no tiene fecha de caducidad.

Compuesto originalmente por Francisco Gil y Willie González, “Pequeñas Cosas” se consolidó como un clásico romántico en versión salsa. Hoy, bajo la visión artística de Rogers Sky, el tema renace con una producción moderna, fresca y madura, alineada con la proyección internacional que actualmente impulsa el artista.

La producción estuvo a cargo de Yoel Olivares (Mc Records) y Power El Cacique. La mezcla y masterización fueron realizadas por Ramsés Alegría (Súbele RAM), mientras que la preparación vocal contó con la dirección del reconocido cantautor venezolano Juan Miguel Dell’Orco como vocal coach.

La grabación reúne a destacados músicos de amplia trayectoria profesional: Daniel Barón (guitarra), Marcos Olivares (bajo), Enrique Miranda (percusión), Edgar Canelones (trompeta), Jesús Cáceres (trombón), Juan Miguel Dell’Orco y Rogers Sky (coros), además de Yoel Olivares en las programaciones sintetizadas.

Con una letra cargada de sensibilidad y un ritmo contagioso, esta nueva entrega de “Pequeñas Cosas” promete emocionar a nuevas generaciones y reconectar con quienes hicieron suyo este tema desde sus primeras versiones. Sigue la carrera de Rogers Sky en sus redes sociales: @rogerskymusic en Instagram, TikTok, YouTube y X. Videolyric “Pequeñas Cosas”: https://youtu.be/U6WcDoG_xDk?si=OjNES9do-VqzCGFP.

Una trayectoria marcada por la música y la televisión

Con más de 20 años de carrera artística, Rogers Sky ha construido una sólida trayectoria tanto como intérprete como dentro de la industria musical. Además de su faceta como cantante, ha destacado como promotor musical de reconocidos artistas venezolanos como Víctor Drija, Gustavo Elís, Nelson Arrieta, Los Cadillac’s, Mau & Ricky Montaner, Sigicash, Patricia Zavala, entre muchos otros.

La música de Rogers Sky ha formado parte de importantes producciones dramáticas transmitidas por Venevisión, logrando posicionar varios de sus temas en destacadas telenovelas. Canciones como “Oye Mami” formaron parte de producciones como Arroz con Leche, Un Esposo para Estela y Vieja Yo. Asimismo, el tema “El Amor” se integró a la banda sonora de La Vida Entera, mientras que “Levanta Mi Vuelo” acompañó la historia de Harina de Otro Costal y “Es Lo Que Soy” tuvo presencia en La Viuda Joven. En 2009, el artista también participó en la producción “Donde Nace el Amor”, interpretando el tema principal junto a la agrupación Metro Boys, consolidando así su vínculo con la industria televisiva.

A lo largo de su carrera, Rogers Sky ha logrado importantes posicionamientos en carteleras musicales tanto nacionales como internacionales. “Levanta Mi Vuelo” alcanzó el Top 10 en Record Report y tuvo una destacada presencia en países como Perú y Colombia. Por su parte, “Es Lo Que Soy”, en sus versiones Pop Rock y Dancehall, fue producido por Juan Miguel y Pedro Oropeza, ampliando su proyección artística. Los sencillos “Si Supieras” y “Tu Juguete Preferido” alcanzaron el primer lugar en Venezuela y contaron con rotación en HTV. Además, “Me Quedó en el Ayer”, junto a Desakaos, logró posicionarse como número uno en Venezuela dentro del Hot Ranking HTV. En 2015, lanzó “Chilling”, un tema inédito de su autoría que alcanzó el primer lugar en todas las carteleras venezolanas y posteriormente presentó un remix junto al cantante Benavides.

Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones a lo largo de los años. Entre ellos destacan La Estrella de Venezuela (2007), el Andariego de Platino durante tres años consecutivos (2007, 2008 y 2009) y el Latinoamericano de Oro en 2008, 2009 y 2010. También recibió el premio Brújula Promar TV (2008), el Gran Marqués de Oro (2010) y el Mara de Oro “Internacional” (2010). Posteriormente fue galardonado con el Flash Word (2011), Tres en Uno Virtual.com (2012), Latin Music Report “Internacional” (2021) y los Antón Awards “Internacional” (2022). Más recientemente, en 2025, recibió un reconocimiento especial por el Día de la Juventud y una mención por su labor periodística en República Dominicana.

Love My Robot lanza la primera parte de su álbum conceptual 'Sense of Reality'

 

Love My Robot lanza la primera parte de su álbum conceptual 'Sense of Reality'

El colectivo musical multidisciplinario Love My Robot, liderado por la artista colombiana Carolina Castilla, tuvo en 2025 el año de la consolidación y la expansión creativa: un periodo donde Love My Robot reforzó su identidad como un puente entre música electrónica, tecnología y ética. Fue un año de diseño de universo: narrativa, concepto, visuales y dirección artística, preparando una nueva etapa donde cada lanzamiento funciona como parte de una obra mayor, no como un single aislado. También fue un año de fortalecer comunidad y escena, integrando experiencias en vivo y storytelling para traducir lo complejo en algo emocional, bailable y humano. En 2026, la meta de este proyecto colombiano es ejecutar el lanzamiento global de 'Sense of Reality' como una era completa (música + visuales + narrativa), con una estrategia por capítulos y activaciones internacionales a través de cuatro objetivos: El lanzamiento por capítulos con assets editoriales y audiovisuales por canción, shows internacionales (Tokio + USA + Europa) en formatos DJ / híbrido / A/V inmersivo, un impacto cultural abriendo una conversación sobre IA, identidad, consentimiento y poder sin moralismos, desde el arte; y construir comunidad, convirtiendo cada lanzamiento en una experiencia compartida, no solo consumo de música.

Adquiere 'Sense of Reality' en vinilo aquí

Love My Robot presenta el primer capítulo de su segundo trabajo discográfico 'Sense of Reality'. Capítulo 1: The Dawn of AI — Living in the Shadows of Progress es el inicio de la era: el mundo se enamora de la promesa de la IA, mientras aprende que todo avance tiene sombras. Musicalmente es club futurista: tensión cinematográfica, pulso urbano y narrativa tecnológica, pero emocionalmente humana. 1) Smart Cities — homenaje a Startup Shibuya Support 'Smart Cities' es un homenaje a Startup Shibuya Support, una organización gubernamental japonesa que impulsa a creativos y startups con infraestructura, acompañamiento y comunidad. La canción captura esa energía de ciudad-laboratorio donde la innovación también es cultura y colaboración. Aborda temáticas de ecosistemas creativos, movilidad, comunidad, datos y confianza cívica. A nivel sonoro se destaca el pulso urbano, la energía de neón y una sensación de movimiento constante.

2) Quantum Computing — cuando lo cuántico desafía la realidad Es un track sobre el vértigo de lo cuántico: la realidad deja de ser binaria, aparecen posibilidades simultáneas y la ciencia se vuelve cotidiana. Habla de incertidumbre, futuro y los límites de lo comprensible. Sus sonoridades tienen texturas abstractas, cambios inesperados y tensión elegante.

3) Synthetic Humans — avatares, clones, consentimiento, biotecnología La belleza y el riesgo de copiar lo humano: identidad replicable y dilemas sobre consentimiento, derechos y deseo en la era de datos. Aborda temas de deepfakes, consentimiento, biotecnología y derechos digitales. Su sonido es sensual y oscuro; orgánico vs mecánico.

4) ChatGPT — crítica a la tensión nonprofit vs for-profit La canción nace como crítica artística a la tensión entre promesa de misión pública y el giro hacia el lucro. Cuestiona incentivos, concentración de poder y el choque entre eficiencia y responsabilidad. Sus temas principales son ética, incentivos, transparencia y confianza pública. Su sonido es contundente y directo; vibra de debate en la pista.

"Este primer capítulo es perfecto para escuchar de noche en la ciudad o estando en movimiento por la carretera. También funciona como soundtrack de enfoque creativo (escritura, diseño, construcción) y como "reset" mental antes de salir: energía de club con narrativa y propósito", cuenta Love My Robot. 'Sense of Reality' es el segundo álbum conceptual de Love My Robot. Está estructurado en 3 capítulos con 12 canciones (4 por capítulo). El mensaje central: la IA no es solo tecnología; es cultura, poder y decisión humana. El lanzamiento será por capítulos para darle vida editorial y audiovisual a cada track. 'Sense of Reality' trata de cómo la IA reescribe lo que se entiende por realidad: lo que se ve, lo que se cree, lo que se compra, lo que se siente y lo que se le conoce como "humano". El álbum plantea preguntas: ¿qué se gana y qué se pierde con la eficiencia?, ¿dónde empieza el consentimiento en un mundo de avatares y clones?, ¿quién captura el valor cuando todo se vuelve dato? Aborda elementos y temáticas como IA y ética (incentivos, poder, transparencia, responsabilidad), Identidad digital (avatares, clones, deepfakes y consentimiento), Ciudades inteligentes (sensores, movilidad, privacidad y confianza cívica), Realidad alterada (sesgos, "alucinaciones", y futuros posibles) y Creatividad en la era algorítmica (autoría, derechos y trazabilidad). 'Sense of Reality' tiene un mapa conceptual que funciona como un viaje en tres capas: Infraestructura: datos, cómputo, redes, sensores, modelos, estándares; Interfaz humana: identidad, cuerpo, deseo, creatividad, consentimiento; y Consecuencia: autonomía, regulación, cultura, economía y poder. Cada capítulo ofrece un lente diferente para observar la misma era: progreso, espejo humano y dilema ético. "Quiero que 'Sense of Reality' sea una obra que se pueda bailar y también pensar: emoción en el cuerpo y preguntas en la mente. Busco impacto cultural: abrir conversación sobre IA desde el arte, con una experiencia sonora y visual que vuelva lo complejo legible y humano", agrega la artista.

Carolina Castilla compone la música de Love My Robot con cajas de ritmo y sintetizadores no con IA. Sin embargo, en su fondo de inversión busca invertir en empresas de IA con políticas en beneficio de la monetización de los creadores. Todos los videos que cuentan la historia de 'Sense of Reality' de Love My Robot serán producidos por los videógrafos colombianos Joan Barbosa, Brayan Castillo, Miguel Silva y Saren Mohil. Durante los próximos meses, Love My Robot tiene confirmados shows en ciudades de Japón, Estados Unidos, India y Portugal.

Para conocer su agenda visita su sitio web

Actualmente, la artista se encuentra lanzando su disco desde DIG SHIBUYA 2026 (Festival de Arte x Tecnología de la Ciudad de Shibuya).

Adquiere el vinilo de Love My Robot aquí

SOBRE LOVE MY ROBOT Carolina Castilla, Love My Robot, es una productora colombiana de música electrónica, TEDx speaker y venture capitalist cuya obra conecta Tokio, Silicon Valley y América Latina. Ingeniera de machine learning en Silicon Valley y aceptada en VC Lab, ha sido reconocida por Startup Shibuya Support y ha presentado su proyecto en escenarios y ecosistemas globales. Love My Robot es una propuesta bailable y conceptual que mezcla techno, electro y electrónica latinoamericana con storytelling futurista sobre IA, vigilancia, identidad y ética; diseñada para DJ sets, híbridos live y performances A/V inmersivos. Como performer, Love My Robot ha tocado internacionalmente en Bogotá, Burning Man (2022, 2023), Bilbao, Las Vegas, San Francisco, Santa Cruz, Kyoto, Tokyo, São Paulo, Valparaíso (Chile) y Medellín, entre otros; y colabora con Burning Man a través de aEyeclops, una plataforma/instalación inmersiva que ha hospedado 50+ DJs. Más allá del escenario, Castilla desarrolla herramientas en la intersección de IA y emprendimiento: está construyendo un sistema de evaluación de riesgo de inversión con IA (implementado en un programa acelerador en Harvard) y tooling para ayudar a startups a levantar capital más rápido mediante feedback estructurado y optimización narrativa. Además, diseña thinking archetypes: planos cognitivos accionables de tomadores de decisión. Love My Robot se expande como ecosistema transmedia (música + coleccionables + educación). Sus colecciones NFT apoyan una misión: donar 15% de las ganancias para educación en ética de IA para niños alrededor del mundo, promoviendo alfabetización de metadatos y storytelling responsable.

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